|
Canadian - born singer, guitarist Jimmy C learned his chops playing on the West Coast
of America, from home-town Vancouver to San Francisco. Having moved to Japan in 1996 Jimmy eventually linked up with American
singer Mississipi John L Watson and was persuaded to record with him in London in 1999. Since then Jimmy has promoted his
own brand of electric blues with a smile and Jimmy and the band are earning a deserved reputation as one of the most entertaining
and hard-working bands on the London circuit.
Playing a repertoire which includes blues classics from Robert Johnson
and T-bone Walker, various Kings of the blues, that is Albert, Freddie and BB, they follow through to the music which the
British Blues Invasion of North America left in its wake, from the Rolling Stones to Cream, from Jimi Hendrix to the Doors
and even Steppenwolf They freely admit they are not blues purists but as they point out neither were the blues greats - their
mission is to do what Muddy Waters did, and what Rufus Thomas did, to entertain and get you dancing. As Bill Thomas said "
this is a band that really knows how to warm up a room!" блюз рок Великобритания Борис Литвинцев о Jimmy C : Интервью
для Blues.Ru к московским гастролям
2010 В преддверии российского
тура Jimmy C, известного канадского
блюзмена, проживающего
в Лондоне, Борис Литвинцев
взял интервью специально
для сайта Blues.Ru. Б.Л. – Известно,
что ты начинал карьеру
музыканта, играя блюз
по клубам западного
побережья от родного
Ванкувера до Сан-Франциско.
Те годы были, бесспорно,
хорошей школой. Кто из
великих блюзменов прошлого
оказали на тебя наибольшее
влияние? Jimmy C – Я люблю многих
великих блюзменов прошлого,
но наибольшее влияние
на меня оказали два музыканта
– Элберт Кинг (ALBERT KING) и Ти-Бон
Уокер (T-BONE WALKER). Элберт Кинг
– своей чистой и отточенной
фразировкой, а Ти-Бон
Уокер – уникальной способностью
позволить своей электрогитаре
выйти во "фронт" всей
группы, оставаясь ее
частью, и звучать при
этом плотным, "сырым"
звуком. Б.Л. – Во времена
гастролей по западному
побережью Америки с
кем из известных людей
пришлось поиграть? Jimmy
C – Западное побережье
– это те места, где я вырос,
где окончил музыкальный
колледж. Первые годы
с играл преимущественно
со своими друзьями и
однокашниками по колледжу,
гастролируя в разных
составах с севера на
юг и обратно. Мне тогда
посчастливилось играть
с такими людьми, как, например,
Джимми Рид (JIMMY REED), Отис Раш
(OTIS RUSH), Джордж Торогуд (GEORGE THOROGOOD),
Джимми Роджерс (JIMMY RODERS), Гитар
Шорти (GUITAR SHORTY) и многими другими.
Играя с музыкантами
такого уровня, я набрался
ценнейшего музыкального
и житейского опыта, а
самое главное – я получил
от них особенный взгляд
на музыку вообще и на
блюз в частности, и, что
важнее всего – я осознал,
что блюз дает музыканту
перспективу и способность
"долговечности", "долгожительства"
– ведь блюз, подобно благородному
вину, делается с возрастом
лишь лучше! Блюз – это
тот вид деятельности,
то искусство, которое
не имеет "срока годности",
ограничений по возрасту
– можно играть блюз всю
жизнь – пока тебе есть,
что сказать людям, пока
им интересно, пока не
умрешь… Б.Л. – А твой "японский"
период? Как вообще получилось,
что ты оказался в Токио?
Jimmy C – Ха!... в один прекрасный
день мне позвонил товарищ-музыкант,
который давно уже перебрался
в Японию, и сказал мне,
что я просто обязан "прилететь
в Токио и осмотреться".
В то время Япония была
уже по настоящему богатой
страной, экономика была
на подъеме, а обосновавшийся
там мой товарищ успел
ко времени нашего телефонного
разговора стать обладателем
нескольких самых из
самых замечательных
гитар (1958/9LES PAULS, 57 STRATS, 60'S GIBSON 335'S) – я в те
годы о таких сокровищах
мог только мечтать! –
да и вообще оказалось,
что Токио это очень блюзовое
место, и чуть ли ни у каждого
блюзмена в распоряжении
целая коллекция редких,
уникальных коллекционных
гитар. После моего приезда
в Токио и участия в нескольких
блюзовых джемах мне
посчастливилось познакомиться
и поиграть со многими
известными японскими
блюзменами – с "Тэдом"
("TAD") , Хиса Накакадо (HISA NAKAKADO),
и знаменитым Мистером
БЛЮЗ (MR.BLUES). Очень важной для
меня была встреча и сотрудничество
и проживавшим тогда
в Токио чернокожим американским
блюзменом "Хай-Тайдом"
Хэррисом ("HI TIDE- HARRIS") – он научил
меня не только гитарным
блюзовым "фишкам", он
научил меня тому, как
надо вести себя на сцене:
его выступления начинались
с медленного тягучего
блюза, который играл,
сидя на табурете, 70-летний
ссутулившийся старик,
а заканчивались так,
как будто ему не больше
30-ти, и он, подпрыгивая и
пританцовывая на сцене
под свою зажигательную
музыку, "зажигал" по-полной!…
Невероятно, но факт –
с каждой новой песней
градус эмоционального
напряжения в зале и прыжки
"Хай-Тайда" Хэрриса становились
все выше – как будто высокий
прилив, неумолимо накрывающий
волнами берег – должно
быть по этому его и прозвали
"Хай-Тайд", т.е. "Высокий
Прилив". Куда бы я не отправлялся
с тех пор, с кем бы и где
бы не играл – я стараюсь
делать то же самое. В этом
и состоит магия и мощь
блюза. Б.Л. – Твой "Лондонский"
период – с кем пришлось
поиграть? Резидентом
каких клубов ты был и
являешься теперь? Jimmy C
– Я побывал в Лондоне
с коротким туром (играл
на разогреве у "Джон
Мэйолл БлюзБрэйкерс"
(JOHN MAYALL BLUES BREAKERS) и случайно столкнулся
с одним из своих кумиров:
моя встреча с легендарным
музыкантом, еще с 60-х годов
записывавшимся на DECCA, американским
певцом "Миссиссиппи"
Джоном Л. Уотсоном (Mississippi
John L Watson) была несомненной
удачей и привела к совместным
выступлениям по всей
Британии в составе THE ODDESSY
BLUES BAND. Джон Л. считал, что
мой стиль как нельзя
лучше подходит для его
новых идей – и я принял
участие в записи совместного
альбома в Лондоне в 1999 году.
После того, как группа
распалась, я собрал собственный
коллектив и играл по
клубам Лондона и окрестностей.
После нескольких успешных
выступлений в культовом
лондонском клубе "AIN'T NOTHIN'
BUT… the Blues Bar", я получил приглашение
стать резидентом этого
клуба и вот уже около
10 лет стабильно играю
там 2-3 раза в месяц. Резидентство
в таком клубе открывает
для музыканта множество
возможностей – я был
участником многочисленных
блюзовых фестивалей,
за последние пару лет:
дважды на DUNDEE BLUES FESTIVAL 2009/2010 (SCOTTLAND), MIJAS BLUES FESTIVAL
2009 (SPAIN), Международном фестивале
блюза "Дельта Невы" (NEVA
DELTA BLUES 2008, ST.PETERSBURG, RUSSIA). Б.Л. – Скажи, каковы
были твои ожидания от
первого появления в
России в качестве одного
их хэд-лайнеров "Дельта
Невы-08"? Насколько они
разошлись, или, напротив,
совпали с реальностью?
Jimmy C – Мои ожидания были
довольно наивными и
основывались на классическом
"западном" стереотипном
представлении о России.
Однако с первого знакомства
с музыкантами, с которыми
я выступал на фесте, с
первого дня фестиваля
я осознал насколько
высоко исполнительское
мастерство русских блюзменов,
а вокалисты, в отличие
от тех же японцев, обладают
не только прекрасными
вокальными данными,
но и глубоко понимают
англоязычный блюз и
вкладывают душу и страсть
в исполнение. При том,
что очевидно, английский
не является для них родным
языком, большинство
из русских участников
фестиваля "Дельта Невы"
пели стандарты с такой
страстью, как будто это
их собственные песни
и их собственные переживания.
Я был весьма впечатлен!
Б.Л. – Я что ты можешь сказать
о русских блюзменах,
с которыми тебе выпал
шанс играть и джемовать
вместе? Jimmy C – Как я и сказал
раньше, уровень исполнительского
мастерства соответствует
весьма высокому стандарту.
Надеюсь, что новые концерты
с русскими блюзменами
позволят мне вернуться
домой с новыми идеями.
Б.Л. – Чего ты ждешь от
своего второго российского
тура? Jimmy C – Если бы я мог
пережить и испытать
в этом туре то, что пережил
во время своего первого
тура в 2008-м, я считал бы, что
2-й тур не менее успешный,
чем первый. Кроме того,
в прошлый приезд Москва
в расписание тура не
попала, а мне хотелось
бы увидеть Москву и все
ее достопримечательности.
Б.Л. – Джимми, а что можешь
сказать о российской
публике, о тех, кто приходил
на твои выступления
в 2008-м? Есть ли на твой взгляд
отличие между русской
публикой и более привычной
тебе европейской/американской/британской?
Jimmy C – Сказать по правде,
люди – всегда люди, и если
они чувствуют что-то
в музыке, они всегда реагируют…
если музыка трогает,
она трогает всех, независимо
от национальности. Кроме
того музыка, и блюз не
исключение, это интернациональный
язык общения и часто
экспрессия значит больше,
чем слова песни… На самом
деле, сильно от исполнителя
зависит – удастся создать
атмосферу в зале или
нет. Мой личный опыт
говорит, что если музыка
несет заряд позитива,
если зовет "давайте танцевать
и получать удовольствие",
то язык не имеет значения
– люди поймут и примут
этот призыв. Если музыка
говорит "тише, успокойтесь,
прислушайтесь, задумайтесь"
– люди поймут и последуют
призыву в любой стране,
независимо от языка…
А принимали меня в России
на "ура!", надеюсь, и в этот
раз так будет. Б.Л. – Джимми,
а каков твой главный
"месседж", который ты
посылаешь публике со
сцены? Что ты хочешь сказать
людям своей игрой, своим
творчеством? Jimmy C – Ну, на
самом деле, у меня нет
никакой "сверх-идеи"…
я просто пою и играю песни,
которые я люблю - и своего
сочинения, и классические
"стандарты". Все, что
я пытаюсь делать, – это
постараться, чтобы люди,
приходящие на мои концерты,
почувствовали себя лучше,
чем до концерта, и, уходя
домой, уносили в себе
частичку того позитива,
что я несу им со сцены,
и делились им со своими
близкими, как делюсь
со своей публикой я. Б.Л.
– Не могу не задать стандартный
вопрос – какие планы
на ближайшее будущее?
Новый альбом, может быть
ДВД, или новые туры/фестивали
в 2011-м? Jimmy C – У меня записан
весь новый материал
для нового альбома, идет
работа по мастерингу
и сведению, надеюсь весной
2011, где-то к апрелю работа
будет завершена. Во время
московских концертов
мы планируем записать
кое-что, а клубе МЮЗИК
ТАУН будет полномасштабная
видео-съемка… если получится
неплохо – возможно и
"живой" ДВД выпустим…
Б.Л. – Ну, ладно, не скромничай!
Желаем успехов во втором
московском туре! Jimmy C –
Спасибо! С нетерпением
жду встречи со старыми
друзьями-блюзменами,
с которыми джемовал
на фесте "Дельта Невы"
два года назад, и с искушенной
московской публикой.
Приходите – будет весело!
Интервью, перевод –
Борис Литвинцев.
|
REVIEW from
BLUES in BRITAIN
Canadian Jimmy C, all
smiles, mop top hair and energy, distributes great guitar licks' vocals and occasional harp playing such as on "Mojo Working".
His happy demeanour is obviously infectious to both band and audience. His playing was a joy to hear, switching between the
slow blues of "Texas Flood", the quicker pace of "Every Day I Have The Blues" and the Hendrix tributes of "Hey Joe" and "Fire".
He was also just as good in support of the surprise package (to me at least), Antonio Lorenzo on sax. Antonio's obvious classical
/ jazz training has adjusted well to filling out the sound in the good time blues based menu served up this evening' sometimes
with understated backing, such as on "Wang Dang Doodle~ and "Woke Up This Morning", or producing the main course on "Peter
Gunn" and "Mustang Sally". Having the sax adds an extra dimension to the overall sound from the band.
The set was
mainly covers, which I'm sure will go down a treat with a larger Saturday night audience' although Jimmy C and the Blues Dragons
put their own spin on them, to keep the purists on their side. The nice thing is their invitation to shake and dance along
is difficult to refuse. They had a knack of hitting a groove and carrying the audience along with them, as on their version
of "Tore Down". On top of this' they were adept at leaving space in the overall sound to enhance the overall effect, as on
the understated version of "Sweet Home Chicago". Plus any band that can chuck in "Born To Be Wild" as part of their finale'
without coming across as too serious gets my vote!
If you live in London, they may be playing in a local pub near
you soon. I know I'll be back!
...Darrell Parsons
|
INTERVIEW from Soundcheck Magazine
Putting the fun
back into the blues
Jimmy C. & The Blues Dragons
Jimmy C & The Blues Dragons. The name kind of sums it up. Sharp
snappy blues, with a litle bit of edge and an element of fun. But what the name also disguises is a jovial Canadian guitarist
who mixes T Bone Walker style blues with the sounds of late 60's / early 70's when blues sat side by side with bands like
Cream, Stones, Hendrix and even Steppenwolf.
Occassionally a new name slips onto the circuit, quietly makes inroads and
then suddenly takes off with a mix of quality gigs and a great debut album. Well in truth the'Vancouver Axe Wielder' has built
a career in Japan. taken his first tentative steps onto the UK blues circuit, and the album is only half finished !!!
Jimmy
explains:"I worked a lot on the West Coast as a hired guitar player, because you don't get to sing much of your own stuff
in bars over there. Although I played with George Thorogood and opened at the Commodore for Otis Rush, it was mainly the old
Top 40 syndrome. But I was working steadily in a couple of bands when I got the chance to go to Japan through being asked
by some friends - who were a top 40 type band ! -but I guess you take whatever chance comes along.
"When I first got
to Tokyo in particular I coundn't believe the number of blues clubs there! And there were good clubs such as The Bright Blues
Club and The T Saloon. At first I used to sit in with a bunch of blues heads in a few clubs in Tokyo, but pretty soon it all
became a little more than that. I headed for the Japanese blues scene rather than the foreign scene.
"There are some
good players over there like "Tad", who is Japan's answer to BB King, and then there's US ex-pats like High Tide Harris. So
I kinda stumbled onto this blues scene. I quietly made my excuses to the top 40 band and headed right for the blues scene.
Things went well, I made a bit of a name for myself and got the chance to cut a live album.
"We didn't even have a regular
set list, each night you'd end up jamming with several different musicians so we just went for standards we all knew, a handful
of songs that I'd written and rock classics that almost all evolved from a blues base. The kids over there loved it, especially
the connection between blues and rock. Our set evolved as a direct consequence of the audience response. We always tried to
play great blues, to entertain and to have a lot of fun.
"High-Tide Harris (an American blues legend over there) once
told me "You could be sitting behind an office desk, but you are out to enjoy yourself and entertain". He'd go on stage as
this 60 year old and come off as a teenager..he's amazing. His message was simple but one I always carry with me and if people
get off on the band having fun then we're doing our job.
"Anyway we nearly recorded this live album (he chuckles) By the
time I made it to London the album was half finished... in other words only half was really useable (laughs) and I hit the
ground running. I was originally going to work with John L.Watson but that didn't work out so I pretty much started doing
what I'd been doing in Japan. I'm going to finish the album next trip hopefully, or maybe even record a couple of live dates
here.?
After an early stint with The Odyssey Blues Band - including a belter of a gig fronting the band to an impressed,
capacity John Mayall audience at the Shepherds Bush Empire - Jimmy found the guys he needed to form his own combo. "It was
an important time for me as I had to find out where the gigs were and what kind of stuff people were into. Working with Odyssey
was fun 'cos it's a big blues outfit, well suited to my T- Bone Walker style of guitar. But I always wanted to get back to
my own project."
As a result the Lazy Hopefuls were born with the original line-up including fellow Canadian vocalist
Steve Richards and a hired rhythm section. The band cut a fair self penned 4 track CD, but in truth it lacked direction.
"I was wanting to play the blues but kind of trying to keep on the gig circuit and doing what other people wanted. I was playing
my own songs, but you have to strike a balance between that and getting gigs to build up your profile."
As things turned
out, Jimmy found himself with a number of rebookings but also that Steve Richards couldn't always be there.
A line-up
change led to the current band, "I decided that since I sang in my own band before, I might as well properly front my own
band here".
With those words JimmyC has created just that:his own band that he fronts Properly!As Willie Dixon would often
say"Every one's got the right to play the Blues"
|
